В своих работах студенты должны отразить основную тему школы – ценностный выбор между внутренними собственными ценностями и тем, что воздействует на человека извне – СМИ, интернет, общественные стереотипы.
Как современный человек переживает подобный ценностный конфликт? С какими противоречащими друг другу ценностями сталкиваются люди?
Программа разделена на две части:
Первая часть предполагает знакомство с русской культурой. Эта часть включает в себя лекции, экскурсии и специальные мероприятия в формате беседы, направленные на размышление о культурном погружении.
Вторая часть включает учебную программу, состоящую из интенсивных курсов и мастер-классов.
Заключительная часть – создание художественного произведения по предложенной теме.
Семен Ильич Михайловский – искусствовед, историк архитектуры, ректор Санкт-Петербургской академии художеств, академик Российской академии художеств, член Совета при президенте РФ по культуре и искусству, заслуженный деятель искусств РФ, почетный член Римской академии художеств, председатель Попечительского совета ЦВЗ «Манеж» в Санкт-Петербурге.
Семен Михайловский – организатор и куратор выставок в России, Китае, США, Италии, Испании, Швеции, Финляндии. Награжден Премиями Правительства РФ и Правительства Санкт-Петербурга в области культуры, Командор ордена Звезды Италии и другими наградами.
Творчество Элеоноры крайне разнообразно: среди ее произведений можно встретить работы в стеклодувной технике, гравюры, скульптуры и даже целые инсталляции из стекла и гипса. Элеонора способна удивить не только многообразием используемых в ее творчестве техник, но и своим образованием. Она закончила бакалавриат и магистратуру Академии Каррара, дважды принимала участие в программе обмена студентами Erasmus и провела семестр в Художественном институте Сиены. Стоит отметить, что Элеонора также работает над творческими проектами в сфере кино. О своем участии в художественной сессии Элеонора пишет следующее: “Я рассчитываю сравнить разные культуры, чтобы дополнить свою связь с людьми из разных слоев общества и сделать мои работы более понятными для них, добавить больше точек соприкосновения. Опираясь на этот опыт, я бы хотела попытаться преодолеть ограничения индивидуального видения и приблизиться к универсальной коммуникации, необходимой в глобальном обществе”.
Антонио с отличием окончил магистерскую программу Академии Каррара по специальности «Живопись» в Италии и начал свою творческую карьеру в 2005 году. Работы художника выставлялись на множестве национальных и международных ярмарок искусств и выставок, в художественных галереях, а также на 54-й Венецианской биеннале. Помимо этого, Антонио занимается просветительской деятельностью в Тосканском регионе.
Кён Бин прибыла к нам из Южной Кореи, где училась в Корейском Национальном Университете Искусств, а также в Сеульской Школе Искусств. Кён Бин принимала участие в организации и дизайне выставок и композиций, где она показала свои техники и навыки в работе с различными материалами, будь то стекло или серебро, шерсть или керамика, краски или чернила. Вместе с этим, ей также интересно развиваться в цифровом искусстве. «С тех пор как я начала свою творческую деятельность, наиболее важной целью в моей жизни было дать людям ощутить эстетические и возвышенные эмоции в нынешней жизни, выходя за пределы пространства и времени» рассказывает Кён Бин.
Сейчас Питер обучается в Королевской академии изящных искусств в Антверпене, Бельгия. Кроме искусства, Питер интересуется модой. У него есть степень бакалавра по дизайну одежды, более того, в течение нескольких лет он работал стилистом и сценографом. В своей работе Питер предпочитает действовать интуитивно и авантюрно. Ему интересно создавать скульптурные произведения и изображения, затрагивающие разные эмоции и говорить о том, что объединяет всех людей.
Алиша Монсеррат – выпускница Университета Комплутенсе (Мадрид, Испания), в котором она начала обучение по направлению “Изобразительное искусство”. Сейчас Алиша учится в магистратуре того же университета, однако теперь ее интересуют вопросы преподавания искусства, а также развития креативного и критического мышления. В качестве магистерской практики Алиша преподает рисование в школе. Алиша работает во всех основных художественных техниках: живопись, рисунок, фото- и видеосъемка. Более того, девушка выступала с индивидуальными и коллективными перфомансами на волнующие ее социальные темы. Алиша: “ Я очень любопытный человек, и одной из моих целей в жизни является попытка понять и узнать культуру разных стран. Это формирует мою личность и дает мне знания, а также открывает передо мной широкие горизонты.”
Творческий путь Рохуса начался еще в раннем детстве со школьных занятий. Позже он работал в художественном объединении «Overbeckgesellschaft Lübeck». Затем молодой художник шесть месяцев путешествовал по Азии, после чего вернулся в Антверпен и начал изучать живопись в Королевской академии художеств Антверпена. Сейчас Рохус создает иллюстрации для журнала, который ведет свое повествование только с помощью изображений.
Первое образование Леона — математическое, долгое время он учился в Вестфальском университете имени Вильгельма в Мюнстере. А с 2018 года обучается в Лейпцигской академии изящных искусств по направлению живописи и графики. Работы Леона экспонируются по всей Германии, на 2021 год у него уже запланировано несколько коллективных выставок. Большинство полотен Леона затрагивают тему путешествия, но они отражают не какое-либо конкретное путешествие, а феномен в целом: исследование, движение, импровизацию.
С 2015 года Лена учится в Высшей школе графики и книжного искусства в Лейпциге, где продолжает совершенствовать свои навыки в рисовании. Она была участницей многих выставок в Германии, включая персональную выставку в марте этого года. В своём творческом проекте, подготовленном во время обучения в Школе, она хочет изобразить детей, как личностей, открытых ко всему новому, которые создают свой воображаемый мир через игру. Лена: «С тех самых пор, как господин Кетельхут рассказал мне о русских художниках и их мастерстве, я очень хотела получить представление об их обучении, а также получить возможность учиться у них».
Кристина родилась в Словакии, но сейчас она живет в Лейпциге, Германия, где заканчивает третий курс обучения в Лейпцигской академии изящных искусств. Темы работ Кристины сосредоточены на динамике отношений в семьях и собственном детском опыте художницы. Ее главный источник вдохновения – это события повседневной жизни, а также особая атмосфера, окружающая эти моменты.
Богатство культурных и художественных традиций России всегда являлись предметом особого интереса Пратика. Художник получил степень бакалавра и магистра в Государственном институте свободных искусств (Индор, Индия). Он неоднократно выставлял свои работы на коллективных выставках по всей Индии, а также четыре раза участвовал в арт-резиденциях. Сейчас, наряду с живописью, Пратик работает преподавателем рисования. В центре его работ – природа человека и среда, в которой он живет, или которую он создает, или которую хочет создать вокруг себя.
У Анжелик внушительная образовательная база, она училась в нескольких крупных образовательных учреждениях в Великобритании, Франции и Бельгии. При этом, девушка изучала не только искусство, но и бизнес-администрирование. Изобразительное искусство Анжелик постигала в Королевской академии изящных искусств в Антверпене (Бельгия). Свои собственные работы девушка несколько раз показывала на коллективных арт-шоу в Брюсселе.
Никлас Дитцель приехал к нам из немецкого города Лейпциг, где закончил бакалавриат Грайфсвальдского Университета по направлению Изобразительное искусство и История искусств. Сейчас он продолжает своё образование в области живописи и графики. В своем творчестве Никлас запечатлевает городские пейзажи и интерьеры, раскрывая их историю, и предпочитает работать на пленэре. Его работы неоднократно выставлялись на групповых и даже индивидуальных выставках. Художника всегда привлекали история и культура России, особенно народная и современная поп-музыка. Большим источником вдохновения для него стало творчество художников-передвижников.
Художница учится в Лейпцигской академии изящных искусств по направлению Живопись и Графика. Франциску давно интересует искусство России, его взаимовлияние с немецкой культурой, и среди своих любимых художников она выделяет Дмитрия Жилинского и Зинаиду Серебрякову. В своем художественном проекте Франциска хотела бы не только продемонстрировать свой новый опыт взаимодействия с другими художниками, но и сравнить Санкт-Петербург и Лейпциг, запечатлеть “души” этих двух городов. Франциска: “Как художнику-фигуративисту, мне очень интересны традиции русской живописи, особенно с учетом того, что сейчас классическая академическая живопись в Германии уже не преподается”.
Барбара начала изучать графическое искусство в 2002 году, когда поступила в Федеральный университет Рио-де-Жанейро. По его окончании она продолжила заниматься этим направлением и в течение длительного времени совершенствовала свои навыки. Работы Барбары не раз были представлены на коллективных и индивидуальных выставках в Бразилии. В 2017 году Барбара принимала участие в арт-резиденции в квебекском городе Вал-Давид, где работала над крупноформатными графическими проектами. Более того, работы Барбары выставлялись на индивидуальной выставке в галерее L’Aiguisoir, Франция.
Зои получила степень бакалавра и магистра в Королевской академии изящных искусств в Антверпене. Но это не единственный вуз, где она изучала искусство. Помимо Антверпена, Зои исследовала мир изящных искусств в Осло и Мадриде. «Изучение искусства – моя страсть, учеба в России – для меня бесценный опыт, возможность узнать больше о русской культуре и жизни», – отмечает Зои. Преподавание – не менее важный аспект ее работы. Вернувшись домой, Зои планирует передать опыт, полученный в Академии художеств им. Репина, коллегам в Бельгии.
Роза родом из Франции, но на протяжении длительного времени она активно изучает русскую культуру. Ее любовь к России во многом сформировалась именно в процессе познания русского искусства и культуры. В 2016 году она с отличием закончила бакалавриат, а в 2020 году была награждена престижной европейской премией «National Animation Diploma». Роза считает, что обучение в нашей стране это уникальная возможность для развития ее творческого потенциала, реализации себя, как художника. Несмотря на то, что Роза владеет тремя иностранными языками, а именно французским, английским и немецким, она не прекращает изучать русский, «ведь поистине понять мысль автора возможно, только посредством изучения произведений на языке оригинала», — отмечает Роза.