В своих работах студенты должны отразить основную тему сессии – ценностный выбор между внутренними, собственными ценностями и тем, что воздействует на человека извне – СМИ, интернет, общественные стереотипы.
Как современный человек переживает подобный ценностный конфликт? С какими противоречащими друг другу ценностями сталкиваются люди? Какие ценностные дилеммы разрешают? Как сохранить в себе глобальные ценности и избежать сиюминутных влияний?
Участникам предстоит отразить борьбу, происходящую внутри современного человека между вечными, истинными глобальными принципами и навязываемыми искушениями современного мира.
Первая часть предполагает знакомство участников с работой Академии танца и практикой преподавания, мастер-классы с педагогами. С первой недели начинаются репетиции постановок. Хореографы – участники «Хореографической лаборатории» совместно с танцовщиками из числа студентов Академии, а также танцовщики – участники «Исполнительской лаборатории» совместно с российскими хореографами распределяются на 3 группы и начинают работать над новыми постановками.
Третья неделя будет посвящена мастер-классам, репетициям и подготовке заключительного показа на сцене Детского театра танца Бориса Эйфмана. Заключительная работа – совместное выступление участников Школы и студентов Академии. Оно будет исполнено в рамках II Фестиваля Школы Иннопрактики и Русских сезонов «Глобальные ценности».
Выпускник Белорусского государственного хореографического училища (класс В. Е. Глинских). В 1997 году был приглашенным солистом труппы LosAngelesBallet, а в 2011 году в парижском театре Шатле исполнил главную партию мима и стал авторомхореографического текста в сценической редакции оратории Георга Фридриха Генделя «Мессия». C 2001 по 2013 год Андрей был солистом балета Мариинского театра с партиями в балетах «Жизель», «Баядерка», «Лебединое озеро», «Дон Кихот», «Половецкие пляски» и многих других знаменитых произведениях, а также гастролировал в странах Европы, Азии и Америки. С июня 2013 года является ведущим танцовщиком и педагогом-репетитором балетной труппы Приморского театра оперы и балета (Владивосток).
Андрей Иванов является лауреатом Открытого конкурса артистов балета «Арабеск-1990», Международного конкурса артистов балета в Хельсинки, Международного конкурса артистов балета в Варне и Международного конкурса артистов балета им. Сержа Лифаря в Киеве.
После завершения обучения на кафедре хореографии СПбГУП по специальности хореограф-балетмейстер Александр Челидзе танцевал вхореографической компании Саши Кукина. Александр – неоднократный участникмеждународных хореографических фестивалей и проектов. Вместе с Владимиром Варнавой, Максимом Диденко, НанинЛиннинг и другими выдающимися хореографами он работал над спектаклями с современной пластикой.
Выпускница Академии Русского балета им. А. Я. Вагановой, выдающийся балетмейстер, а также основатель ихореограф проекта VASILEVADANCECO. Завоевала Гран-при на конкурсе молодых хореографов «CONTEXT. DianaVishneva» и одержала победу в двух номинациях Российской Национальной театральной премии «Золотая маска», а также приняла участие в стажировке в Maslool–ProfessionalDanceProgram и лаборатории молодых хореографов в Мариинском театре.
В Воронежском Камерном театре хореограф поставила на танцтруппу спектакль «МЫ» по роману Е. Замятина на музыку Александра Карпова, а ее постановка «Theroom» была приглашена на фестиваль HollandDanceFestival.
Получил хореографическое образование в Академии Русского балета им. А. Я. Вагановой под руководством Н. И. Ковмир и Б. Я. Эйфмана. Сейчас он не только артист балета, но и балетмейстер-постановщик, хореограф, а с 2016 года также преподает в Академии танца Бориса Эйфмана.
В репертуаре Сергея сольные партии в балетах «Дон-Кихот», «Реквием»,«Пиноккио», «Свадьба Фигаро», «Чайковский», «Братья Карамазовы». Благодаря его трудам были осуществлены постановки спектаклей Б. Я. Эйфмана в Казахстане и Уругвае.
Получил образование в Академии Русского балета им. А. Я. Вагановой, после чего работал над постановками во многих театрах, в том числе в Эстонском театре оперы и балета и Мариинском театре.
Константин стал лауреатом 2-й премии Международного фестиваля современной хореографии в Витебске в 2012 году, обладателем премии за лучшую хореографию номера на Всероссийском конкурсе артистов балета и хореографов, а также лауреатом Конкурса артистов балета имени Екатерины Максимовой «Арабеск-2016».
Хореограф венгерского происхождения. На родине он с отличием окончил Школу танца в городе Печ и Венгерскую Академию танца и искусств. Балаж работал с танцевальными компаниями мирового уровня, в том числе OperadeLyon и Balletd’Europe, а также с такими известными балетмейстерами, как Иржи Киллиан, Матс Эк, НачоДуато, АнжеленПрельжокаж. Его карьера в России началась с постановок в Екатеринбургском театра танца, а сейчас хореограф работает над иммерсивными шоу «Безликие» и «Письма», занимается преподаванием в Академии танца Бориса Эйфмана и сотрудничает с труппой Академического Театра балета Бориса Эйфмана.
Балаж Бараньяи является лауреатом многих венгерских и международных конкурсов современного танца.
Окончил Санкт-Петербургскую государственную консерваторию имени Н. А. Римского-Корсакова по специальности «балетмейстер-постановщик», после чего стажировался в качестве приглашенного гостя в театре BallettamRhein (Дюссельдорф,Германия).
Тогда же Эрнест стал обладателем специального приза жюри Таллиннского международного балетного конкурса, а в 2020 году также одержал победу на фестивале «CONTEXT. DianaVishneva». Хореограф сотрудничает со многими театрами страны и принимает участие во всероссийских и международных фестивалях, конкурсах итворческих проектах в качестве члена жюри, педагога и хореографа. Помимо этого, Эрнест стал основателем танцевальной компании NurgaliDanceCompany.
С 2000 по 2006 год работал в Театре балета Бориса Эйфмана. Исполнял ведущие партии в балетах: «Чайковский», «Русский Гамлет», «Красная Жизель», «Мольер и Дон Жуан» и т.д.
Участвует в танцевальных проектах, спектаклях, различных телевизионных проектах, конкурсах, антрепризных спектаклях в качестве хореографа и педагога. Преподавал в школе танца ЦЕХ, в РАТИ ГИТИС, Школе-студии МХТ и т.д.
Адриан Марсело Сайнс – мексиканский танцор и хореограф, окончил Национальную балетную школу Кубы имени Фернандо Алонсо. Он выступал по всей Европе, США и Латинской Америке, а в настоящее время является танцором Государственной оперы Стара-Загора в Болгарии. Он режиссировал и продюсировал спектакли в Мексике и на Кубе. Марсело – бронзовый и серебряный призер Международного хореографического конкурса в Гаване. Он также участвовал в Международном фестивале искусств Института высших искусств в Гаване в 2018 году с постановкой UnaCondición. Он ставил хореографию и работал над множеством постановок для Barcelona City Ballet. В Болгарии Марсело работал с Государственной оперой Стара-Загора и Варны, а также над постановками и фестивалями на различных платформах по всей стране; в настоящее время он работает над полноформатным балетом с живым оркестром для Государственной оперы Стара-Загора, премьера которого состоится летом 2022 года.
Аллен Чунхуэи Син — танцор и хореограф из Мэриленда, США. Он получил степень бакалавра в области танца в Академии искусств Шаньси, степень магистра педагогики в Университете Солсбери и степень магистра танцевального искусства в Университете Мэриленда. В настоящее время он является художественным руководителем театра Xing Dance Theatre и фестиваля City Dance Festival. Участвовал в постановке «Запретный плод под Великой стеной», с которой ансамбль выступал по всему миру с 2007 по 2011 год. Он также участвовал в постановках: Rapture в театре Pearson Widrig Dance Theater в 2015 г. A Man’s Requiem (солист) в труппе Korea Busan Metropolitan Dance Company в 2018 г. Casita на фестивале Jacobs Pillow Dance Festival by PrioreDanceв 2018 г.
В 2010 году Бабакар Манэ дебютировал как танцор-исполнитель в городской среде, участвуя в различных местных хип-хоп группах. Несколько лет спустя он решил углубить свои знания в области танца и изучить традиционные танцы Западной Африки, а также модерн, классику, джаз и современные техники, общаясь с хореографами и обучаясь у профессионалов. В 2015 году, после обучения городским танцам, он создал JE, TU, ILS, первую сольную постановку, получившую большое признание на национальной сцене Сенегала и ставшую финалистом конкурса Simply the Best, организованного хореографом Сержем Эме Кулибали в Буркина-Фасо. В следующем году он поступил в Национальную школу искусств Сенегала, окончил ее и расширил свой кругозор в области современных, классических и традиционных восточноафриканских танцев. В 2020 году он создал свою вторую постановку BETWEEN 2 JEUX, которая стала победителем программы Visapourlacreation, реализуемой при поддержке Французского института. Желая развиваться в танцевальном искусстве, Бабакар Мане также участвовал вместе с 37 другими танцорами из четырнадцати африканских стран в проекте Rite of Spring (2021) Пины Бауш — международном историческом проекте, совместно организованном Фондом Пины Бауш в Германии, Sadler’sWells в Лондоне и Écoledes Sables в Сенегале. В центре исследований Бабакара Манэ всегда лежат вариации человеческих отношений, а его танец, который он описывает как текучий и животный, черпает вдохновение и энергию из наблюдений за природой, окружающей действительностью, единением и сплоченностью живых существ. Он также организует фестиваль «Моя тень на улицах Дакара» — шоу и курсы профессиональной подготовки для молодых танцоров Сенегала. В процессе создания спектакля, носящего то же название, что и фестиваль, под руководством Бабакара Мане собираются танцоры разных национальностей, чтобы обменяться новшествами и культурой.
В 3 года Бояна впервые выступила на телевидении. Сейчас, 15 лет спустя, она все еще танцует и воплощает детские мечты в реальность. Начала она со своей первой любви —танцев хип-хоп. Она участвовала в более чем 100 соревнованиях по всему миру: в Польше, Италии, Германии, Дании, Словении, Хорватии и многих других странах. 60 медалей, 5-е место в мире, и 5-кратная чемпионка страны. Но Бояна приобрела нечто большее, чем опыт: дружбу, свободу, дисциплину, упорный труд и уверенность в себе. Сейчас она воплощает эти ценности в своей второй и самой большой любви — классическом балете. Спустя десять лет после знакомства с балетом она выпустилась из Македонской государственной балетной школы и участвует в таких постановках Македонской национальной оперы и балета, как «Щелкунчик»(в роли маленькой Клары), «Лебединое озеро», «Клеопатра», «Эсмеральда», «Пахита», «Питер Пэн»… Она также участвовала во многих престижных балетных конкурсах со всего мира и работала с педагогами и хореографами, которые помогли ей сформироваться как танцовщице: Юлия Касенкова, Яна Саленко, Станислав Феко, Василий Медведев, Татьяна Линник, Игорь Киров, Александр Омар, Денис Унтил и другие. Самое значительное достижение — летний интенсив Академии Вагановой, где Бояна по-настоящему открыла для себя, на что способна. Кроме того, у нее всегда была страсть к современному балету и характерным танцам, актерскому мастерству и пению. Встречайте, мюзикл в человеческом обличии!
Даниэла выступает на международном уровне с 2005 года. В шесть лет она начала профессиональное обучение в Jaguse Vrankova Academy по методу Вагановой. Тогда она училась у мастеров Большой академии Виктора Литвинова и Ирины Сыровой, а также у Гари Нормана, экс-солиста Австралийского балета. Летом она обучалась в Atelier Rudra Béjart в Лозанне, Швейцария, а затем посещала Украинскую академию танца под руководством Е. Сцепачева, который пригласил ее в свою школу. В 1998 году она участвовала в фестивалях Baia Sardinia и Olbia Dance Festival, где ее заметила Сабрина Массиньяни, директор Venezia Balletto. После получения диплома она получила стипендию от Florence Dance Center, чтобы продолжить своё профессиональное обучение, расширяя свои знания с помощью метода Чеккетти. В 2005 году она присоединилась к кордебалету Balletto di Milano под руководством Карло Песта. До 2013 года она работала в Venezia Balletto и обучалась в Нидерландском театре танца, Национальной танцевальной труппе Мадрида, Ballet de Monaco Montecarlo, труппе Анжелины Прельжокаж, труппах Dv8, RandomDance под руководством Уэйна Макгрегора, Хосе Агудо и труппе Ахрама Хана. В 2013 году она принимала участие в Lustrum, проекте Gary Clark Company, где выступила в качестве солистки на London Brilliant Fashion Gala. В прошлом году она выступала в труппе Марии Гаэтаниди с сольной партией в «Манон» и в труппе Мариинского театра в Кардиффе во время международного турне. Сейчас Даниэла работает в Лондоне в Королевской академии танца. Она ведет занятия для детей и бесплатные подготовительные балетные уроки для исполнителей и студентов. В 2019 году она выступала с Английским национальным балетом в постановках «Золушки» и «Лебединого озера» и сотрудничала с Хелен Робертсон и Центральным колледжем искусств Сент-Мартинс и Кэмбервелл. Сейчас Даниэла — хореограф и постановщик, всемирно известная своими новациями в исполнительском искусстве, которые переосмыслили традиционную структуру балета и роль зрителя в живом спектакле. Ее эксперименты, подстегиваемые неутолимым любопытством к движению и его потенциалу, привели к совместному диалогу с различными видами искусства, такими как архитектура, световой дизайн, городской дизайн и текстильный дизайн. В 2017 году она приняла участие в биеннале Danza со своим первым проектом We Are Raw Material. На протяжении этих лет она развивает творческую практику, которая исследует связь образов ментальной памяти с языком импровизационного движения. Она сотрудничала с художницей Марией Гаэтаниди, художественным руководителем Театра Анатолия Васильева, чтобы создать новую методологию, которая исследует взаимосвязь между переживаниями и движением. В марте 2018 года она продолжила работу в своей лаборатории амбициозной и экспериментальной хореографии над проектом Zones of Restriction, представленным в галерее современного искусства в Милане, Италия. Она начала новый интересный проект вместе с музеем Пинуччо Сциола на Сардинии. С 2018 года она является постоянным хореографом в Accademia Nazionale di Roma, ŻfinMalta и Tanz Company Gervasi, где она исследует важные и инновационные темы, такие как влияние новых технологий на поведение человека. Ее творческий импульс стимулирует вечно находиться в поисках и мыслить посредством тела и с помощью хореографии. В прошлом году она прошла обучение по программе MFA Choreography в Консерватории музыки и танца Тринити Лабан. Она является участницей программы «Свободное пространство» Студии Уэйна Макгрегора. В настоящее время Даниэла входит в состав постоянных хореографов SPAZIO S’ALA per Artisti, Сардиния (Италия). Она развивает свою творческую практику в сотрудничестве с Игорем и Морено, старшими хореографами театра The Place в Лондоне.
Родился в Буэнос-Айресе, Аргентина, окончил школу современного танца в театре Сан-Мартин в 2018 году. С 2017 года он работает вместе с аргентинским педагогом, режиссером и хореографом Лаурой Роатта (хореограф танго DEL PLATA балета Игоря Моисеева) в роли танцовщика и ассистента хореографа, а также преподает джаз и организовывает танцевальные мастер-классы по всей Аргентине. В 2019 году работал с Маурисио Вайнротом в El Mesias. Мексиканский хореограф Лаура Вера пригласила Факундо участвовать и работать над постановкой Opus 19 Luminiscencia ‘El Olvidoestá lleno de Memoria’, представленной в Керетаро, Мексика, где он также провел мастер-класс. В 2022 году он получил полную стипендию на фестивале Men Who Dance и отправился представлять Аргентину в Майами, США. С 2009 года Факундо работал с многочисленными аргентинскими и международными педагогами и хореографами, такими как Сабрина Вехнер, Чет Уокер, Лаура Вера, Йошуа Сьенфуэгос, Маурисио Уэйнрот, Шеннон Льюис, Джорджио Аццоне и др. Он также преподает джаз и Flying Low в школе современного танца в театре Сан-Мартин (Taller de Danza Contemporanea del Teatro San Martin) и преподает в различных танцевальных студиях Буэнос-Айреса.
Габриэла Карденас работает в основном как исполнительница современного танца, также у нее есть опыт работы актрисой и артисткой цирка. Ее образование варьируется от академического до экспериментального. В качестве танцовщицы она участвовала в фестивалях в Венесуэле, Колумбии и Коста-Рике. Она проявляет особый интерес к здравоохранению и образованию. В настоящее время она учится в аспирантуре по специальности «Современный танец» в Национальном экспериментальном университете искусств Unearte. Кроме того, будучи исполнительным директором Fundabancoex, она поддерживает и продвигает распространение культурных достижений Венесуэлы за рубежом.
Харшил Шах живет в Ахмедабаде, Индия. Он обучался танцевальному искусству (Diploma in dance foundation course) в Институте профессиональной подготовки Теренса Льюиса в течение 1 года и получил диплом об окончании курсов Moksha Art Space. За его плечами несколько выступлений и танцевальных постановок под руководством известных национальных и международных преподавателей танцев в разных городах и на танцевальных фестивалях. Он хочет развивать повествование через концептуальный танец, а также работает над созданием своего собственного метода движения. Он хочет изменить восприятие танца, современного движения и искусства в Индии. Участие в Школе Иннопрактики и Русских сезонов в Санкт-Петербурге — это шаг к расширению его танцевального вокабуляра для достижения успехов в исполнительском искусстве.
Ивана Балабанова – танцовщица,хореограф и междисциплинарный художник из Скопье, Северная Македония. Она обладает богатым опытом как в творческой сфере, так и в области культурного менеджмента. Как художник она смело исследует возможности работы с командой, пространством и формами искусства, всегда создавая сильные визуальные образы для зрителей, иногда с помощью пластики и тел танцоров, а иногда с помощью технологий. В числе ее постановок: Rising (Dance Fest, Скопье, 2013), Pieces (Крыша здания Makedonska Falanga, 2016), Silence (Национальный балет, 2018), Ether — аудиовизуальный перформанс (YCC, 2019), Apoptosis (YCC, 2019), Her own space — с композитором Алессандро Олла (Dance Fest, 2020/Platform 14, Берлин, 2021), The Conversation Chair — хореодрама (YCC, 2021), RAW — междисциплинарный перформанс (Beatrix Dance League и YCC, 2021/Pogon, Загреб, 2022), Code #9 — с Алессандро Олла (Pogon, Загреб, 2022). Со следующего года она продолжит обучение в магистратуре по хореографии в Цюрихском университете искусств ZHdK. Тем временем она работает над созданием новых произведений вместе со своими коллегами.
Балет увлек Кармию еще в 6 лет, когда она начала обучение по программе Королевской академии танца. Кармия также обучалась испанским и современным танцам. В 2013 году, в 17 лет, Кармия перешла на балетную методику Вагановой. Ей понравилось, как ей объясняли балетное искусство, и она лучше поняла, как работает человеческое тело, что помогло ей выступать на более высоком уровне. В 2013 году в рамках программ культурного обмена Кармия проходила обучение по методу Вагановой в Латвии, в 2015 году — в Майами в Школе классического балета Владимира Исаева, в 2017 году — в Казахстане в Алматинском хореографическом училище, в 2018 году — в Санкт-Петербурге, Россия. В 2017 году она начала обучение в Школе Русского балета в Южной Африке. Среди ее самых ярких достижений: выход в финал в категории испанских народных танцев на международном конкурсе балета в Казахстане (2016) и попадание в десятку лучших исполнителей на международном конкурсе танцевальных талантов в Италии (2021). Кармия начала работать помощником преподавателя в 2018 году и сейчас успешно преподает младшим школьникам. Параллельно с обучением и преподаванием балета Кармия получает степень бакалавра финансового учета в Университете Южной Африки.
Путь Маринетт в мире балета начался в Академии танца Arabesque, когда ей было 8 лет. Позже она поступила в Школу балета Лизы Макуджа в Маниле, где в 16 лет стала ученицей в Ballet Manila. Благодаря упорному труду и настойчивости в 18 лет она стала полноправным членом труппы. С тех пор она принимала участие в полнометражных классических и многочисленных хореографических неоклассических и современных постановках. Маринетт участвовала в местных и международных конкурсах: в 2014 и 2016 годах в балетном конкурсе CCP на Филиппинах, а в 2015 и 2017 годах стала финалисткой азиатского Гран-при в Гонконге. Маринетт выступала Израиле, Китае, Вьетнаме и России вместе с Ballet Manila.
Мукта — профессионал современого танца из Индии, она тренируется и преподает по всей стране уже около десяти лет. Её склонность к совершенствованию техники и поиску новых форм позволяет с одинаковым усердием и страстью заниматься балетом и джазом. Мукта всегда с большим интересом изучала различные культуры и модели поведения, что побудило ее получить степень бакалавра по психологии и истории в 2017 году. Танец — это невероятное невербальное средство общения и связи с людьми, несмотря на языковые барьеры. Она является соавтором онлайн-программы для обучения новых танцоров современным движениям и осознанию тела. Она стремится однажды основать свою собственную труппу, чтобы развивать официальное танцевальное образование в Индии. Это выступление станет для нее шагом на пути к выходу на международную сцену и позволит познакомиться и пообщаться с танцорами из разных стран.
Оскар Куэльяр — современный танцор, хореограф и педагог, родившийся в Каракасе. Он изучал танец в Национальном экспериментальном университете искусств в Венесуэле. Он выступал в многочисленных театрах с масштабными танцевальными постановками национального и международного производства с Национальной танцевальной труппой Венесуэлы. Его пригласили принять участие в Школе Иннопрактики и Русских сезонов в июле 2022 года. Он, будучи миллениалом, отождествляет свою работу с новыми технологиями и самыми авангардными мировыми тенденциями в интерактивном танце. Он был солистом в независимых танцевальных труппах постмодерн и буто, таких как Espacio Alternó и Thot Danza butoh. Помимо танца, Оскар изучал пластические искусства, что позволило ему более плотно заняться художественным творчеством и преподавать в балетной и музыкальной школе Фреди Рейна при мэрии Каракаса. Это позволило ему внедрить в воздушный цирк элементы вертикального танца и движения на весу, поэтому он работает с ремнями и лямками. На его счету более 50 прыжков, некоторые из них высотой 30 метров.
Ребекка Рудольф только что окончила Высшую школу хореографии «Флория Капсали» в Бухаресте. Она завоевала первое место на Youth America Grand Prix Barcelona 2018 и стала финалисткой YAGP New York 2018, в рамках которого получила множество стипендий в самых значимых балетных школах мира. Она решила проучиться год в Парижской оперной школе, а затем поступила в Академию балета имени Вагановой в Санкт-Петербурге. В этом году она заняла 2-е место на Национальной балетной олимпиаде в Румынии и была приглашена на сцену Бухарестского национального театра оперы и оперетты «Ион Дачиан». Чтобы расширить свои знания и получить больше возможностей, с 2017 года она интенсивно тренируется с педагогами мирового класса на летних и зимних семинарах Revolve Dance в Бухаресте, Russian Master Ballet camp, Ballet Heritage & Biarritz summer intensive. Ребекка покоряет сердца публики силой и элегантностью, уникальным телосложением и обаянием. Она сочетает эстетику и виртуозность балетной техники со знанием особенностей исторического, неоклассического и современного танца. Теперь она готова к новым вызовам!
Стэйси начала свое профессиональное обучение в Сингапурском театре танца, куда ее пригласили для участия в таких постановках, как «Спящая красавица», «Балет под звездами» и «Щелкунчик» в театре Esplanade. После этого она переехала в Великобританию и прошла танцевальную подготовку и обучение в London Studio Centre и Ballet West Scotland, где ей была присвоена степень бакалавра искусств с отличием в области танца. Во время своего путешествия в Великобританию она танцевала в труппе Ballet West Scotland на гастролях полнометражного балета «Щелкунчик» по Шотландии, в спектаклях Ballet West Scotland Contemporary и в неоклассическом балете Dance Overture Лондонского студийного центра. Она также представляла Лондонский студийный центр с постановкой современной хореографии, попала в шорт-лист и стала полуфиналистом Международного конкурса танца на кинофестивале Screen Dance Competition. На протяжении своего танцевального пути она участвовала в международных конкурсах, включая Международный конкурс балета и современного танца имени Доменико Модуньо, Конкурс балета Малайзии, Венский международный конкурс балета и современного танца, Международный конкурс звезд Великобритании, танцевальный конкурс Hong Kong Cup Challenge и Всемирный конкурс звезд танца Великобритании, где она становилась финалисткой, а также занимала с 1-го по 4-е места. Одним из ярких моментов ее путешествия стал отбор в Молодежный балет Мэриленда, Северный балет, Академию балета Большого театра, Академию русского балета имени Вагановой и летнюю программу Palucca Hochschule fur Tanz в Дрездене. Она профессионально выступает как в классическом балете, так и в современных постановках. Среди ее выступлений в Европе и Азии — Contemporary труппы Mystic Ballet Company, Europa ballett’s Productions, Paquita труппы Balletto di Verona и Asia Pacific Festival.