В своих работах студенты должны отразить основную тему школы – ценностный выбор между внутренними собственными ценностями и тем, что воздействует на человека извне – СМИ, интернет, общественные стереотипы.
Как современный человек переживает подобный ценностный конфликт? С какими противоречащими друг другу ценностями сталкиваются люди?
Программа разделена на две части:
Первая часть предполагает знакомство с русской культурой. Эта часть включает в себя лекции, экскурсии и специальные мероприятия в формате беседы, направленные на размышление о культурном погружении.
Вторая часть включает учебную программу, состоящую из интенсивных курсов и мастер-классов.
Заключительная часть – создание художественного произведения по предложенной теме.
Профессор кафедры виолончели, арфы, контрабаса и квартета. Виолончелист, дирижер. Заслуженный артист РФ. Ведет активную концертную деятельность, проводит мастер-классы в России и за рубежом, является членом жюри музыкальных конкурсов.
Декан факультета вокала и режиссуры, заведующая кафедрой камерного пения, кандидат искусствоведения, заслуженный артист Российской Федерации.
Заслуженная артистка Российской Федерации, обладательница Благодарственной грамоты Губернатора Санкт-Петербурга «За многолетнюю службу и выдающийся вклад в искусство и культуру»
Лауреат Премии Губернатора Санкт-Петербурга в области искусства, лауреат международных и всероссийских конкурсов.
Лауреат Международной премии имени Иоганна ВенцеляСтамица, многократный обладатель стипендии Министерства культуры Российской Федерации в номинации «Магистр», обладатель стипендии Российского авторского общества.
Дирижер Академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской государственной филармонии имени Д.Д. Шостаковича, заслуженного артиста России, кавалера ордена Дружбы.
Лауреат международных и всероссийских композиторских конкурсов, директор Санкт-Петербургского отделения Союза композиторов России, музыкальный руководитель театра «ЛДМ. Новый этап».
Лауреат международных конкурсов, член Союза композиторов России.
Лауреат Премии Правительства Санкт-Петербурга за достижения в области композиторского искусства, лауреат Всероссийских конкурсов, член правления Союза композиторов Санкт-Петербурга.
Главный дирижер Тюрингенского молодежного оркестра и Ансамбля современной музыки в Веймаре, постоянный приглашенный дирижер Государственного симфонического оркестра Санкт-Петербурга, Симфонического оркестра Тюрингенской филармонии, руководитель постановок в театрах Веймара, Эрфурта, Ганновера, Бранденбурга, Путбус.
Анибал закончил Консерваторию Сарагосы по направлению композиции, где его преподавателями стали такие выдающиеся испанские композиторы и дирижеры как Хосе Мария Санчес-Верду, Агусти Чарльз, Начо де Пас и Борха Кинтас. Наш участник очарован шедеврами Корсакова и хотел бы создать музыкальное произведение на основе “Великой Русской Пасхальной Увертюры”. Для этого он планирует активно вдохновляться культурной столицей, посещать все занятия и творить, творить…
В последние годы у Антона возник особый интерес к музыке и культуре России. Теперь у него есть возможность познакомиться с нашими музыкальными традициями прямо в Санкт-Петербурге! Изучая оркестровое и оперное дирижирование в Венском университете музыки и исполнительского искусства, Антон посвящал много времени изучению русской музыки. Сейчас он является ассистентом Владимира Кираджиева, профессора оперного дирижирования этого университета. Дирижер работал над многими европейскими постановками в качестве ассистента, аккомпаниатора и музыкального руководителя. С начала года он также входит в состав Оперной студии Венской государственной оперы как волонтер.
Эмилия учится на пятом курсе вокального направления в Музыкальной академии Загребского университета. Девушка всегда старалась принимать участие в международных мастер-классах и летних школах и смогла поучаствовать даже в двух проектах сотрудничества между Швейцарией и Хорватией. Эмилия поставила перед собой цель стать высококлассной певицей, у которой будет достаточно знаний и опыта, чтобы передать свою любовь к музыке другим людям. Среди ее наиболее значимых выступлений – исполнение роли Дорабеллы в опере В. А. Моцарта «Так поступают все женщины» в Хорватском национальном театре в Загребе, а также роли принца Шармана в опере Ж. Массне «Золушка». В этом году Эмилии предстоит дебют в роли Мадам де ла Олтьер в той же опере. Начиная с этого года, она является участницей оперной студии «Джорджо Суриан» в Хорватском национальном театре имени Ивана Зайца в Риеке, а также внештатным сотрудником Хорватского национального театра в Загребе.
В настоящее время Итан учится на третьем курсе Калифорнийского государственного университета в Нортридже, изучая классическую композицию. Хоть Итан и начал обучение музыке сравнительно поздно, всего 3 года назад, это никак не сказалось на его способностях, поскольку каждую свободную минуту он тратит на развитие своего мастерства, приобретение нового опыта и поиск культурных и творческих способов выражения. За годы учебы в университете многие произведения Итана исполнялись местными музыкальными группами, в том числе дуэт фортепиано и кларнета, а также трио флейты, виолончели и ударных. К тому же, ему предстояло участие в фестивале soundSCAPE в Чезене, Италия, и новой музыкальной композиционной программе в Вене в 2020 году, однако присутствию на них воспрепятствовали ограничения, принятые в связи с COVID-19. Итан всегда был увлечен культурными коннотациями и семантикой музыки. Он очень хорошо знаком с произведениями Римского-Корсакова, и, будучи начинающим оркестратором, изучал его партитуры и труды, посвященные оркестровке.
Хосе 27 лет, и в настоящее время он живет, работает и учится в Штутгарте. Он – лирический тенор, и сейчас заканчивает магистратуру по вокалу в Hochschule für Musik Stuttgart. Он родился в Гвадалахаре (Мексика), и переехал в Калгари (Канада) с родителями, когда ему было шесть лет. Живет в Германии с 2015 года. Хосе очень нравится петь и исполнять русскую музыку, и он решительно настроен расширить свои знания в этой области. Для этого и многого другого он и прибыл в Санкт-Петербург! Кстати, как признается сам Хосе, несмотря на отсутствие очевидной связи с Россией, по какой-то причине он чувствует крепкую связь с нашей страной.
Хосе получил высшее образование в музыкальной сфере, работал с различными инструментальными ансамблями, выступал в хоре. Его очень сильно вдохновляет фольклор, начиная с испанского и заканчивая русским. Особенно сильно его восхищает вся творческая деятельность Николая Римского-Корсакова. Как музыкант, он очень сильно вдохновляется тем, какую музыку писал Римский-Корсаков, и принципами его работы с инструментальной оркестровкой. Неудивительно, что работы именно этого композитора Хосе выбрал в качестве источника идей для создания своей будущей музыки! Но Хосе впечатляют не только русские композиторы, но и сама Россия, а особенно Санкт-Петербург!
Лобел – студент-бас первого курса Музыкальной академии в Загребе. С детства он был окружен музыкой, которая всегда его восхищала. На протяжении многих лет певец выступал с хорами на фестивалях и концертах по всему миру. Достаточно долго он относился к музыке как к хобби, но в прошлом году Лобел принял решение отдать ей все, что у него есть, и закончил свое обучение физике и информатике, чтобы осуществить свою мечту и стать профессиональным певцом. Лобел уже выступал в Музыкальной академии Загреба в роли Суперинтенданта удовольствий в опере Ж. Массне «Золушка», а на 2021-й год у него запланирована роль ручного ворона Моисея в опере «Скотный двор» Игоря Кульерича. Певец прекрасно играет на гитаре и обожает клапу, традиционное хорватское пение акапелла.
В этом году Любовь заканчивает магистратуру по направлению “Немецкая песня и большие формы” в известном Зальцбургском университете Моцартеум. Ей выпала невероятная возможность учиться под руководством Барбары Бонней и Вольфганга Хольцмайра, и этот опыт оказался крайне ценным для ее творческого развития. Несмотря на то, что певица является гражданкой США и жила в странах Европейского Союза, она никогда не забывала о своем русском наследии. Любовь приняла участие во множестве проектов, связанных с русской культурой, таких как сольный концерт фонда Германа Брауна, посвященный Римскому-Корсакову, вечер камерной музыки в Латвийской музыкальной академии имени Язепа Витола, где певица исполнила цикл песен «Детская» Мусоргского, и лекция «Русский альбом» в Латвийской национальной библиотеке.
Наташа Франк – композитор из Лондона со степенью бакалавра философии и теологии Университета Оксфорд. Во время учебы в Оксфорде она постоянно сочиняла музыку для студенческих фильмов и театральных постановок, а также работала профессиональным композитором, дирижером хора и преподавателем музыки после выпуска из университета. С тех пор Наташа продолжала заниматься композицией и побеждала во многих соревнованиях. Девушка также получила стипендию от BAFTA и грант на обучение в магистратуре по направлению технологий и прикладной композиции в консерватории Сан-Франциско! Наташа давно восхищается Россией и русским языком, культурой и искусством. В 2020 году она записала новую балетную адаптацию «Снежной королевы» и поняла, что ее очень привлекают балетные партитуры, пришедшие от русских композиторов, например, Чайковского и Стравинского. Кроме того, Наташа обожает русскую литературу, в частности, Достоевского.
Николина Хркач – оперная певица из Хорватии. У девушки большой опыт участия в музыкальных мероприятиях. Николина – финалист конкурса Lions Grand Prix Competition 2017 в Риеке. Она участвовала в проекте Музыкальной академии G. Mahler: Des Knaben Wunderhorn под руководством Матиаса Берендса, воплотила роль Бастьен в опере Моцарта «Бастьен и Бастьенна» в Хорватском национальном театре. В детстве Николину всегда увлекала музыка, особенно опера. Уже тогда она могла спеть несколько фрагментов из популярных арий! Она считает, что для работы оперного певца важнее всего упорный и целенаправленный труд, и конечно, талант.
Пабло окончил Музыкальную Консерваторию Баия-Бланки, где обучался искусству игры на скрипке, а затем стал одним из лучших студентов-композиторов в Национальном университете Ла-Платы. Композитор участвовал в ряде конкурсов, на многих из которых его мастерство было высоко оценено, к примеру, Пабло был награжден Премией Тору Такемицу за композицию. У него есть опыт продюсирования музыкальных мероприятий и педагогической деятельности в качестве доцента современной камерной музыки и преподавателя оркестровых фрагментов в аргентинских университетах, а также частного преподавателя скрипки. В прошлом году Пабло принял участие в VII Санкт-Петербургском международном фестивале новой музыки, на котором он установил культурный контакт с российскими коллегами, познакомился с их взглядом на музыку. В настоящее время композитор является автором около 40 музыкальных произведений.
В 2015-м году Семён окончил Музыкальную академию Кароля Шимановского в Катовице по специальности Симфоническое и оперное дирижирование, где его преподавателем был Михал Клауза, польский ученик Ильи Мусина. Благодаря тому, что творческий путь его наставника тесно связан с музыкальными традициями Санкт-Петербурга, дирижер и решил принять участие в «Школе Иннопрактики и Русских Сезонов». Семён совершенствовал свои дирижерские навыки, будучи самым молодым участником Первой Международной академии дирижирования в Тулузе, основанной Туганом Сохиевым. Впоследствии он выступал в роли дирижера нескольких оркестров, например, Симфонического оркестра Силезской филармонии, и получил ряд престижных наград. Семён также занимается теорией музыки и композицией. Сейчас он заканчивает свою докторскую диссертацию по теории музыки в своей альма-матер, где также работает младшим преподавателем музыкального анализа.
Глория очень любит Россию, русскую культуру и музыку, Чайковского и Рахманинова. Особенное впечатление на нее произвела пьеса Людмилы Разумовской «Домой!», по которой она с однокурсниками из университета Хэндонг создали постановку. Страсть Глории к выступлениям не прошла незамеченной, а за спектакль была получено несколько престижных премий. Сейчас Глория продолжает занятия в магистратуре Корейского Национального Университета Искусств по классу “вокала в опере”. И вот она здесь и готова изучать Санкт-Петербург и наслаждаться нашей культурой. И не только, ведь в рамках Музыкальной сессии Глория пройдет интенсивное обучение и улучшит свои профессиональные навыки.
Элени обучалась оркестровому дирижированию у Лукаса Каритиноса в Афинской консерватории, а вместе с тем игре на скрипке и фортепиано. Девушка подала заявку на нашу музыкальную сессию, поскольку посчитала это верным шагом для своего дальнейшего развития как дирижера. У нее уже есть опыт работы дирижером и ассистентом дирижера в различных постановках совместно с Афинским оркестром и «Кармен» в Национальной опере Греции. Элени дирижировала в профессиональных и молодежных оркестрах, и в течение многих лет участвовала в дирижерской работе в качестве как студента, так и ассистента. Ее дирижерский дебют состоялся в 2019 году с постановкой «Весёлая вдова».